Po Europie kontynuujemy naszą tydzień mody w stylu street street w jeszcze bardziej odległych miejscach. Zapnij pasy dla fashionistek, bo jesteśmy gotowi do startu!
Zawsze jest gdzieś tydzień mody - podążając za tym faktem, jesteśmy prawdziwymi fashionistkami, od razu zaczęliśmy odkrywać nowe i niewidzialne sceny mody.
Dla niektórych z nich słyszałeś wcześniej, dla niektórych będziesz zaskoczony, ale jedno jest pewne - nie rozczarują cię! Jeśli szukasz nowego zestawu modowego, który Cię zainspiruje, wypatruj ich.
Tydzień mody w São Paulo w stylu ulicy
To piąty co do wielkości tydzień mody na świecie, zaraz za Wielką Czwórką. Tydzień mody w São Paulo, z licznymi wybiegami i chaotyczną atmosferą, najbardziej przypomina tygodnie mody w Nowym Jorku, Londynie, Mediolanie i Paryżu.
W czasie, gdy tydzień mody rozpoczął się w 1996 roku, wiele międzynarodowych marek, takich jak Chanel, Gucci i Versace, otwierało swoje sklepy w Brazylii. Aby konkurować z zagranicznymi markami i rynkami, rząd Brazylii zaczął inwestować w przemysł tekstylny.
Główną rolę w promocji SPFW i brazylijskiej mody miały brazylijskie supermodelki, takie jak Isabeli Fontana, Gisele Bündchen, Adriana Lima, Alessandra Ambrosio i Ana Beatriz Barros. Oprócz Brazylii wiele znanych na całym świecie modeli, takich jak Naomi Campbell, Karolina Kurkova i Candice Swanepoel, brało udział w promocji, idąc po wybiegu.
Brazylijska scena mody jest powszechnie znana przez takie marki strojów kąpielowych jak Salinas, Triya, Agua de Coco, Lenny Niemeyer i Rosa Cha. Na uwagę zasługują jednak inni projektanci i marki, takie jak: Alexandre Herchcovitch, Animale, Triton, Colucci, 2. piętro, Lolitta, Osklen, Patricia Viera, Giuliana Romanno itp.
Scena mody przedstawia afrykańskie i europejskie korzenie zmieszane z naturalnym pięknem Amazonii i zapakowane w luksusowy materiał. Projekty są bardzo odważne, z ciekawymi krojami i mnóstwem odważnych nadruków - geometrycznych, kwiatowych, zwierzęcych, ale najważniejsze jest to, że wszystkie są wygodne i nadają się do noszenia!
Moda uliczna Sao Paulo to przede wszystkim odbicie pasa startowego. Dziki, autentyczny, żywy i oczywiście szczęśliwy. W końcu to Brazylia, szczęście jest ich znakiem rozpoznawczym!
Kogo śledzić na Instagramie: @giulianaromanno, @lolitta_official, @ thassianaves, @ helenabordon.
Tydzień mody w Tokio Styl uliczny
Tokio, lub Wschodnie Wielkie Jabłko, jest jednym z najbardziej fascynujących miejsc na Ziemi. Tokio znalazło się również na liście największych stolic Międzynarodowego Tygodnia Mody.
Tydzień mody w Tokio jest także jednym z członków rodziny Mercedes-Benz. To jeden z największych tygodni mody, w którym bierze udział około 50 pokazów oraz 200 dziennikarzy i kupujących z całego świata. Unikalna scena mody w Tokio jest domem dla takich marek jak: Motohiro Tanji, DressedUndressed, Hanae Mori Manuscrit, Aula, Mikio Sakabe, Ujoh, Yasotushi Ezumi, Miharayasuhiro.
Wiele japońskich marek trafiło na rynki zagraniczne, takie jak: Neighborhood, BAPE, WTAPS… Także niektórzy japońscy projektanci i marki, jak Yohji Yamamoto, Issey Miyake, Kenzo i Comme des Garçons (tak, dobrze słyszeliście, Comme des Garçons jest również Japońska marka) sprawiła, że stała się duża w Europie. Wszystkie prezentują swoje kolekcje podczas Paris Fashion Week.
Scena mody w Tokio ma reputację przekraczania granic i ekstremalności. Ale nie bez powodu. Japońscy projektanci są kreatywni i innowacyjni, a dzięki swoim awangardowym wzorom zawsze idą o krok dalej, potwierdzając swoją reputację z sezonu na sezon.
Jeśli chodzi o styl uliczny, Tokio jest zdecydowanie jedyne w swoim rodzaju. Jeśli uważasz, że London Street Style jest dziki i ekscentryczny, poczekaj, aż zobaczysz ulice Tokio.
Japończycy mają obsesję na punkcie ubrań. Mania marki jest wszechobecna w japońskim społeczeństwie. Niektóre marki zarabiają miliardy tylko na sklepach i domach towarowych w Japonii. Oznacza to, że Japończycy uczestniczą w sprzedaży od 40 do 50 procent światowej sprzedaży. Uff! Szalony, prawda?
Pomimo tego, że Japończycy kochają marki, wcale nie wyglądają jak chodzące billboardy! Dla nich styl osobisty jest wszystkim. Może to jest główny powód, dla którego scena mody jest tak różnorodna. Drugim powodem musi być bogactwo subkultur.
Czy pamiętasz te urocze dziewczyny z filmu Gwen Stefani? Dziewczyny z Harajuku! Jeden z najgorszych kawaii (styl) w Japonii! Oprócz Harajuku istnieje wiele innych subkultur, takich jak: Lolita, inspirowana stylem gotyckim i punkowym; Gyaru, zainspirowany kulturą zachodnią; Kogal, inspirowany mundurem szkoły średniej; Visual kei, a lista jest długa.
Kombinacje Tokyo Street Style są bardziej podobne do elementów Haute Couture niż prêt-à-Porter, wyjątkowe i zdecydowanie nie dla wszystkich. Musisz tylko być odważny, mieć silną osobowość i wiedzieć, jak nosić to ubranie. Czapki z głów przed Japończykami!
Kogo śledzić na Instagramie: @ bopmappy, @ elenvlora, @mademoiselle_yulia, @setoayumi, @yumasui, @mishajanette, @tokyofashion.
Tydzień mody w Australii w stylu ulicy
To jeszcze jeden członek rodziny Mercedes-Benz.W 2015 r. Fashion Week Australia świętowała 20. rocznicę od pierwszego pokazu w 1995 r. Ten tydzień mody jest szczególny, ponieważ rozciąga się na całą Australię, ale epicentrum wydarzeń tego tygodnia jest w Sydney.
Ta FW różni się od innych z jeszcze jednego powodu - odbywa się raz w roku, w kwietniu. Czas przyniósł wiele problemów, ponieważ zawsze nie był zsynchronizowany z resztą rynku. Właśnie dlatego FW przenosi się z połowy kwietnia do maja, a kolekcja wiosenno-letnia została zmieniona na ośrodek. W ten sposób FW Australia stała się pierwszą coroczną prezentacją kolekcji kurortu.
Australijska scena mody była dobrą trampoliną dla wielu australijskich projektantów, którzy obecnie konkurują na scenie światowej. Christopher Esber i Dion Lee byli dwoma nieznanymi studentami mody zaledwie kilka lat temu. Teraz są najbardziej znanymi nazwami australijskiej mody, sprzedając swoje dzieła w międzynarodowych sklepach.
Oprócz tych dwóch jest ponad 40 projektantów, którzy prezentują swoje kolekcje podczas FW, takich jak: Zhivago, Maticevski, Ginger & Smart, Michael Lo Sordo, We Are Handsome, Haryono Setiadi, Lee Mathews, Strateas Carlucci, Alice McCall itp.
Wszyscy ci projektanci są inspirowani naturą i rodzimą sztuką Aborygenów, ale jednocześnie są różni i oryginalni. Najważniejsze w australijskim designie jest tkanina, która służy do tworzenia różnych tekstur. Materiał przemawia przez cały czas, jego objętość, drapowanie, fałdy ... to tak, jakbyś oglądał arcydzieło malarstwa 3D.
Jeśli chodzi o styl uliczny, jesteśmy pewni, że jest to coś, o czym teraz bardziej się podoba. Dzięki reality show „Fashion Blogger”, który śledzi życie pięciu australijskich blogerów, wielu z nas zapoznało się ze sceną mody i trendami z Land Down Under.
Musimy się przyznać, jesteśmy całkowicie przywiązani do ich stylu. Ale hej, nie jesteśmy jedyni! Miliony obserwujących na Instagramie zgodziłyby się z nami. Te dziewczyny zdecydowanie mają ten współczynnik X, jeśli chodzi o ich styl, więc nie jest zaskoczeniem, że ich styl uliczny jest najczęściej fotografowany, czy to w Sydney, czy w Nowym Jorku.
Australijczycy wiedzą, jak sprawić, by każdy strój był całkowicie wyjątkowy. Nie boją się eksperymentować, i szczerze mówiąc, nie byłoby nas, gdybyśmy mieli ich talent. Przychodzi im to tak naturalnie, jakby nawet nie próbowali. Mieszane elementy męskie i żeńskie, z nieoczekiwanymi warstwami i ich chłodnym nastawieniem, jako bonus, sprawiają, że każdy strój jest wart redakcji.
Kogo śledzić na Instagramie: @bambilegit, @ponytailjournal, @garypeppergirl, @ pip_edwards1, @zanitazanita, @yasminsewell, @oraclefoxblog, @ margaret_zhang, @ tuulavintage, @christopher_esber.
Który Międzynarodowy Tydzień Mody lubisz najbardziej? Myślisz, że mogą dołączyć do Wielkiej Czwórki w najbliższym czasie? Podziel się z nami swoją opinią w komentarzach poniżej.
